Jak využít Pero a textury k efektu prostorovosti obrazu ve Photoshopu

V tomto tutoriálu vám londýnský ilustrátor Charlie Davis ukáže sérii základních technik ve Photoshopu, pomocí kterých nakreslí klidnou krajinnou scenérii.

 

V několika následujících videích vysvětluje, jak použít Pero a Štětec k vytvoření kompozice. Naučíte se jak aplikovat masky a jak se používají textury z Adobe Stock k dodání hloubky a tónu obrazu.

K tomu aby nakreslil tuto ilustraci, která má evokovat ticho a samotu, se Davis ve svých myšlenkách přenesl do přírody. „Tato scenérie má představovat únik před dnešním digitálním světem,“ říká autor.

Hned jak si některé techniky osvojíte, můžete je spolehlivě využívat ve své vlastní tvorbě.

 

  1. Začněte s nástrojem Štětec

Po vložení počátečního náčrtku do Photoshopu Davis začíná pomocí nástroje Štětec (B) kreslit hlavní prvky obrazu.

Davis pracuje na svém grafickém tabletu Wacom Cintiq a většinu jeho štětců vytvořil Kyle Webster. (Mnoho jeho štětců je nyní k dispozici přímo v programu)

  1. Udělejte základní obrysy pomocí Pera

Davis zvolí nástroj Pero (P) a nakreslí pomocí něj jednoduché obrysy těch nejvzdálenějších částí obrazu

  1. Nakreslete objekty ve střední vzdálenosti

V tomto videu Davis předvádí kombinaci ručního kreslení a používání Pera k vytvoření objektů ve střední vzdálenosti.

  1. Zaměřte se na popředí

Nyní se zaměřuje na objekty v popředí, které maluje v tmavých barvách. Díky tomu pak dosáhne požadované hloubky díla. K vytvoření listů rostliny mu stačí nakreslit jeden Perem a pak ho pouze duplikovat a upravovat natočení a velikost, díky čemuž obraz působí přirozeným dojmem.

  1. Přidání více rostlin

Tady se vrací ke Štětci (B) a tvoří další rostliny

 

 

  1. Zvýrazňujte pomocí barev

Davis nejdříve udělal základní tvar ptáčka v popředí pomocí Pera (P) jednobarevně. V tomto videu uvidíte, jak ho pomocí světlejších barev zvýrazňuje a vylepšuje.

  1. Texturování pomocí masek

Davis dělá detaily k odstranění dojmu „rovné“ plochy sněhu ve středu obrazu. Vytvořil si vrstvu s názvem „tone ledge“ a dokola opakuje stejnou techniku.

Vytvoří si masku v požadovaném tvaru, kterou následně vybarví a hrana tvaru tak působí trojrozměrně. Tato originální kombinace ručního kreslení a přesné vektorové grafiky a masek je charakteristická  pro jeho tvorbu

  1. Přemýšlejte nad světlem

Po nakreslení všech objektů Davis přidává stíny, které nám ukazují, odkud jde světlo a zachycují tak denní dobu. To pomáhá obohatit a zlepšit celkové působení obrazu.

  1. Zaostření

Nyní se Davis vrací k pozadí, kde pomocí Štětce stínuje hory, což dodává požadovanou ostrost.

  1. Přirozenější vzhled díky práci se štětcem

Slunce na obrázku je nízko nad obzorem a tak Davis vytváří pomocí štětce efekt dopadajících slunečních paprsků na hrany objektů. Výhodou toho je, že štětec mírně znehodnotí práci až přespříliš dokonalých vektorových tvarů, čímž se obraz stává přirozenějším.

  1. Vytvořte stíny

V tomto videu Davis dodělává sněhovou pokrývku a stíny na skalce.

  1. Prostorovost

Pro zlepšení prostorovosti v popředí Davis pracuje s dopadajícími paprsky světla na skalky. To také přivádí pozornost na ptáčka, který je důležitým prvkem celé kompozice.

  1. Tónování obrazu díky Adobe Stock texturám

Ke zlepšení přírodní atmosféry ilustrace Davis přidává textury z Adobe Stock díky Creative Cloud knihovnám, které najdeme ve Photoshopu. V tomto videu můžeme vidět, jak malé detaily dokáží zdokonalit celé dílo.

  1. Vylepšení barev pomocí vrstev úprav (Adjustment layers)

Davis dokončuje práci přidáváním více textur a zdokonalováním barev pomocí vrstev úprav.

 

Napsat komentář